Ecco perchè non si vede più Jim Carrey sul grande schermo.

Tutte queste storie iniziano sempre con una passione. Carrey sapeva di voler essere un comico fin dall'infanzia. Aveva un talento naturale per le imitazioni, e crescendo, ha affinato le sue abilità nei locali di cabaret. Alla fine, ha attirato l'attenzione di nientemeno che Rodney Dangerfield. Questa è stata l'ascesa della star — che portò all'inevitabile caduta.

Nei primi anni '80, Carrey è apparso di fronte a milioni di persone negli show televisivi: An Evening at the Improv e The Tonight Show. La sua grande occasione è arrivata nel 1990 quando è apparso nella serie televisiva comica In Living Color. Entra così anche lui nel firmamento delle stelle cinematografiche, anche se non sarebbe durata per sempre.

Carrey non ha dovuto aspettare molto per il successo sul grande schermo. Nel 1994 ha recitato in tre film che si sono rivelati dei grandi successi: Ace Ventura: L'acchiappa animali, The Mask, e Scemo più Scemo. Gli spettatori— o comunque la maggior parte di essi — amavano il suo stile comicamente espressivo. Le persone volevano di più — e Carrey era felice di darglielo.

Nel 1995 Carrey ha interpretato il cattivo "L' Enigmista" in Batman Forever ed ha ripreso il suo ruolo da protagonista in Ace Ventura: Missione Africa. Solo un anno dopo, guadagnava $20 milioni per film. Film come The Truman Show hanno dimostrato le sue abilità come attore serio. Questo provò che Carrey poteva essere più di un semplice clown— come avrebbero poi scoperto le persone in seguito.

Carrey continuò con le commedie nel nuovo millennio, ma si occupò anche di lavori "più importanti". Nel 2004 fu nuovamente acclamato dalla critica per il film Se Mi Lasci Ti Cancello. Diventò chiaro che c'era una persona seria dietro il buffo personaggio pubblico.

“Questa è una situazione alla Dr Jekyll e Mr. Hyde” disse Carrey su IGN nel 2004. “[I ruoli] sono proprio così come arrivano.” Sembra però che si sia lasciato alle spalle i suoi giorni di comicità. Nel 2007 l'attore recitò nel thriller psicologico Number 23 — questo non era affatto il suo personaggio solito. Le conseguenze non furono buone.

Number 23 non fu un successo — e i critici lo odiarono. Probabilmente questo è il perchè Carrey tornò alle commedie e ai film per bambini: A Christmas Carol; I Pinguini di Mr. Popper; Scemo più scemo Nonostante gli incassi di questi film furono impressionanti, le recensioni furono molto contrastanti. Ma stava succedendo anche qualcos'altro.

Con la nascita di Twitter e dei social media,è stato facile per gli attori esprimere le loro idee personali. Dalle opinioni di Carrey, si è scoperto che non sempre si sentiva adatto al ruolo che interpretava. Alcuni mesi prima dell'uscita di Kick-Ass 2, per esempio, prese una posizione pubblica rispetto alla violenza del film.

“Ho fatto Kick-Ass un mese prima di Sandy Hook,” ha twittato l'attore, riferendosi all'orrible sparatoria nella scuola elementare che ha inorridito il mondo. “Ed ora in piena coscienza, non posso sopportare questo livello di violenza. Chiedo scusa alle altre persone coinvolte nel film. Non me ne vergogno, ma i recenti avvenimenti hanno provocato un cambiamento nel mio cuore.” Tutto ciò creò grande scalpore.

I creatori di Kick-Ass 2 non ne furono impressionati. Mark Millar, il creatore del fumetto originale, scrisse una lettera aperta dove sosteneva che “il problema era il fatto che, il personaggio di Carrey, si rifiuta di sparare, che invece era quello che più lo aveva attratto inizialmente.” Essere dalla parte sbagliata può influenzare la tua carriera.

Se si guarda indietro alla carriera filmografica di Carrey, sembra che abbia avuto un solo credito a suo nome nel 2015: un apparizione su Saturday Night Live. Ora, questo fu un grande crollo per un attore che ormai sembrava solito essere sui poster di tutti i film. Ma il peggio doveva ancora arrivare.

Nel settembre del 2015 l'ex ragazza di Carrey, Cathriona White si tolse la vita. Questo fece partire una serie di tragici e dolorosi eventi. Prima di tutto, la famiglia di White e il suo ex marito dichiararono che White si era suicidata per mezzo di farmaci da prescrizione che appartenevano a Carrey . Lo denunciarono. I risultati furono disastrosi.

La madre di White, Brigid Sweetman, ha dichiarato nella sua denuncia che Carrey ha abusato emotivamente di sua figlia e che gli abbia trasmesso malattie veneree. La madre ha anche dichiarato che Carrey ha usato “avvocati di Hollywood costosi” per intimidrla dopo aver rotto. Sebbene queste accuse furono infondate, ebbero un forte impatto sull'immagine pubblica di Carrey.

I legali di Sweetman asserirono anche che Carrey attaccò a White malattie veneree per poi scaricarla per proteggere la sua immagine. I legali di Carrey tuttavia, dichiararono che White cercò di estogliere soldi a Carrey. Non è quindi sorprendente che Carrey abbandonò la scena mentre cercava di ripulire il suo nome.

Nel 2018 The Hollywood Reporter ha annunciato che la causa contro Carrey è stato chiuso. Secondo il Telegraph, White aveva apparentemente falsificato le sue cartelle cliniche per quanto riguardava le malattie sessualmente trasmissibili. I rappresentanti di Carrey dissero semplicemente che l'attore “stava andando avanti con la sua vita.” Ma ormai la carriera della super star Carrey sembrava essere finita.

Lo avrebbe anche sottointeso durante un'apparizione all' Icehouse Comedy Club di Pasadena nel gennaio del 2017. "Non ho più fame", avrebbe detto Carrey. "Ho fatto tutto!" Ma il suo patrimonio al netto è stimato intorno ai 150 milioni di dollari, con questa cifra può sicuramente permettersi il pre-pensionamento.

L'unico progetto di Carrey nel 2018 fu Kidding, una serie Tv che lo riunì con il direttore di Se Mi Lasci Ti Cancello, Michel Gondry. Lo show parlava di un ricco e famoso intrattenitore per bambini con una tragica vita personale. Si può intuire come questo possa aver colpito considerevolmente Carrey molto da vicino. Ma non è tutto ciò che ha fatto.

Oltre alla recitazione Carrey si occupò anche di arte – e anche quì si rivelò fortemente controverso. Perchè? Bene, i suoi disegni sono molto politici. Ha fatto dei pezzi satirici sull'ex presidente e i precedenti addetti stampa. Ha anche detto che la sua pausa dalla recitazione gli ha permesso di dedicarsi a queste nuove vie di espressione.

“Voglio crescere costantemente,” ha detto Carrey a Colin Stokes al New Yorker Festival nell'ottobre del 2018. “Succede che ho deciso di prendere una pausa dalla popolarità, così posso imparare qualcosa di nuovo .” Carrey non aveva ancora finito di esprimere la sua opinione— come si è visto poi alla sua mostra d'arte quell'anno.

“Questa sera è stato davvero difficile per me venire qui e condividere me stesso con altre persone,” ha detto al pubblico. “Un paese che non si prende cura delle sue donne e dei suoi bambini nelle nostre scuole non è un paese per cui dobbiamo combattere. I giocatori di football staranno in piedi per la bandiera e per l'inno quando questi staranno in piedi per loro .” Non aveva ancora finito.

Carrey ha descritto il suo processo di pensiero su di un dipinto di una ex portavoce della Casa Bianca. “Questo è il ritratto più lusinghiero che potessi fare” ha detto. “Ed ho ricevuto un po di critiche per questo… Quando hanno detto, ‘Oh, cavolo, non è bello fare un brutto ritratto di questa persona,’ ho risposto, ‘La bruttezza è dentro, amico. E, sì, in qualche persona sai, si manifesta esteriormente.’”

Le parole di Carrey hanno fatto credere a qualcuno che volesse candidarsi come presidente. Ma ha smontato questa notizia al festival, dicendo, “ Non posso stare seduto dietro ad una scrivania, non posso stringere mani tutto il tempo e, non posso essere disonesto.” Naturalmente, ha comunque provocato scalpore.

Nell' aprile del 2019 Carrey ha twittato un illustrazione di Mussolini mentre viene giustiziato assieme alla sua amante. Ha intitolato l'opera, “Se ti domandi a cosa porta il fascismo, basta chiedere a Benito Mussolini e alla ua amante Claretta .” Bene, la nipote di Mussolini, Alessandra, lo ha visto ed indovinate cosa è successo?

“Tu sei un *******,” ha risposto a Carrey. Ma a Carrey non ha minimaente disturbato la cosa. Poco dopo, ha detto a Variety, "Può sempre capovolgere il disegno. Sembrerà che suo nonno stia facendo salti di gioia per il conteggio delle teste.” Eppure questo non sarebbe l'unico tweet di Carrey che abbia preso a far parte della sua caduta.

Nel 2015 si è fatto avanti pubblicamente con alcune convinzioni molto controverse. Si è scoperto che era contro la vaccinazione. "Il governatore della California dice sì all'avvelenamento dei bambini con mercurio e alluminio nei vaccini obbligatori. Questo fascista aziendale deve essere fermato", ha scritto, riferendosi a una nuova legge che era appena stata approvata. Naturalmente, c'è stata una risposta arrabbiata ai suoi commenti.

Anzitutto, la gente si è affrettata a sottolineare che il mercurio non è più usato nei vaccini. E in secondo luogo, hanno fatto notare che il rifiuto di vaccinare i bambini mette a rischio la salute pubblica. "Non sono anti-vaccino. Sono anti-tiomersale, anti-mercurio. Hanno tolto parte del tiomersale carico di mercurio dai vaccini. NON TUTTI!" Carrey ha twittato in un apparente tentativo di controllo dei danni. Eppure, sembrava che la sua reputazione fosse già stata macchiata.

La rivista Time ha persino pubblicato un articolo intitolato "Jim Carrey, per favore stai zitto sui vaccini". Il pezzo accusava "la folla anti-vax" - e quindi Carrey - di essere "tutta rabbia, tutta disinformazione". In un colpo solo, quindi, Carrey era apparentemente passato da amato comico a pazzoide anti-scienza.

Forse era appropriato, quindi, che il primo ingaggio cinematografico di Carrey in quattro anni lo vedesse interpretare un cattivo uomo tecnologico in Sonic, Dr. Ivo Robotnik. Ma anche questo film per bambini ha incontrato notevoli controversie. Il problema? Il design originale in CGI del protagonista, doppiato dall'attore Ben Schwartz, ha fatto inorridire i fan.

Già, la gente non è rimasta impressionata dal primo trailer del film e dallo strano design troppo umano dell'amato personaggio principale. Ma i fan sembravano leggermente più ottimisti riguardo a Carrey nel ruolo del cattivo Dr. Robotnik. La scrittrice di Kotaku, Gita Jackson, ha detto: "Jim Carrey sta divorando la scena, e si sta divertendo molto".

Tale è stata l'accoglienza disastrosa del trailer di Sonic che Carrey è stato intervistato su di esso al tour promozionale Television Critics Association nel 2019. A quel punto, i registi avevano rimandato l'uscita del film di tre mesi per ridisegnare il personaggio. E la risposta di Carrey non era probabilmente quella che avrebbero voluto quelli che erano "dietro le quinte"

Ha detto: "È una cosa interessante. Ad un certo punto diventi il loro Frankenstein, giusto?". E riguardo alla riprogrammazione di Sonic in particolare, ha detto: "Non so bene come mi sento riguardo al fatto che il pubblico sia coinvolto nella creazione mentre sta accadendo". Forse gli addetti alle pubbliche relazioni avrebbero dovuto informarlo ptima su cosa dire!

"Non mi preoccupo davvero delle cose una volta che ho fatto il mio dovere", ha detto anche Carrey. Potrebbe essere una strada saggia da percorrere, perché anche alcuni dei suoi vecchi film vengono rivalutati ora. Infatti, alcuni critici hanno iniziato a criticare i suoi film - anche se riflettevano la società in un'altra epoca.

Ace Ventura: L' Acchiappanimali è stato definito offensivo per alcuni scrittori. Nel 2014 Slant ha pubblicato un articolo che descriveva il film come "il più offensivo e omofobico film sul football mai realizzato". Lo scrittore R. Kurt Osenlund ha detto: "Ace Ventura: L'Acchiappanimali è insensibile verso gli animali e i malati mentali, schiocchezze poi in confronto al suo disprezzo per le persone LGBT".

Nel 2017 la modella transgender Munroe Bergdorf ha criticato il finale del film su Instagram. "A questo film è stato dato un certificato PG", ha scritto. "Immaginate di avere otto anni, sapere di essere transgender ma non avere modo di dirlo per poi vedere una scena come questa". Anche se non è stata l'unica

Il conduttore podcast Joe Rogan ha denunciato il film sul suo canale YouTube nel 2019 - 25 anni dopo l'uscita del film. "Non avevo capito quanto fosse transfobico quel film *******", ha detto al giornalista del New York Times Bari Weiss. E non molto tempo dopo il podcast di Rogan, a Carrey è stato chiesto di Ace Ventura mentre promuoveva Kidding- Il Fantastico Mondo Di Mr. Pickles alla Television Critics Association.

Carrey ha detto che pensa che Ace Ventura "sarebbe probabilmente molto diverso oggi". Ha continuato: "Era un'onesta reazione completamente omofoba di quel personaggio. Era fondamentalmente una presa in giro dell'omofobia. È ridicolo. Ho uno sturalavandini in faccia perché ho baciato un tizio.".

"Al giorno d'oggi, probabilmente non sarebbe stato fatto allo stesso modo", ha detto. "C'è una curva di apprendimento per tutti noi". Eppure anche alcuni dei suoi film più recenti hanno incontrato delle controversie. Nel 2018 il New York Post ha etichettato il suo film Dark Crimes come "exploitativo". Il critico Johnny Oleksinski ha scritto che è vergognoso.

Dark Crimes ha ottenuto una valutazione dello 0 per cento su Rotten Tomatoes - ahi. Fortunatamente, però, Sonic fu un grande successo e Kidding- Il Fantastico Mondo di Mr. Pickles fu apprezzato dalla critica. Carrey si è anche tenuto occupato scrivendo un romanzo con Dana Vachon. Si chiama Memorie e Disinformazione e parla, secondo l'editore Knopf, di "apocalissi dentro e fuori".

Il libro ha raggiunto gli scaffali delle librerie nel luglio 2020 ed è diventato un bestseller del New York Times. Quindi, nonostante le dichiarazioni controverse e i film dubbi, il famoso spirtosone non è ancora del tutto fuori gioco. Dopo tutto, l'ascesa fulminea e poi la caduta è accaduta ad altre grandi star degli anni '80 e '90. Prendete, per esempio, Geena Davis.

Per tutti gli anni '80 e '90, l'attrice di Thelma & Louise è stata una delle protagoniste più celebrate di Hollywood. Poi, improvvisamente, è sparita dagli schermi e dalle prime, apparentemente ritirandosi dai riflettori. Ma cosa è successo esattamente per far sì che la Davis scomparisse dalle scene? Beh, sembra che ci sia una ragione piuttosto triste per la sua caduta da una posizione privilegiata

Potrebbe sorprendervi sapere, tuttavia, che la Davis è diventata un'attrice praticamente per caso. Infatti, stava lavorando come modella, quando fu scritturata per il suo primo film: Tootsie del 1982. Fortunatamente per la star alle prime armi, il film comico fu un successo. Non solo è diventato il secondo film di maggior incasso dell'anno, ma ha anche raccolto non meno di dieci nomination agli Oscar.

Dopo quel successo, la Davis ottenne il ruolo di Wendy Killian nella sitcom degli anni '80 Buffalo Bill; scrisse anche uno degli episodi. Ma, purtroppo, mentre la serie veniva ben apprezzata dalla critica, il grande pubblico non si appassionava ad essa. Alla fine, quindi, Buffalo Bill durò solo due stagioni prima di essere cancellata.

Più o meno in quel periodo, la Davis ebbe anche problemi nella sua vita personale. Aveva sposato l'uomo d'affari Richard Emmolo nel 1982, ma la coppia si era separata dopo solo un anno di matrimonio. In seguito, la coppia aveva chiesto il divorzio. E come ha spiegato Emmolo in un'intervista del 2001 al Daily Record, il successo della Davis con Tootsie era in parte da biasimare.

Emmolo ha spiegato: "Dopo Tootsie, l'agente di Geena l'ha mandata a Hollywood. Ha ottenuto un ruolo da co-protagonista nella sitcom televisiva Buffalo Bill, e mi sono trasferito a Los Angeles per stare con lei. La amavo, ma odiavo Los Angeles, e volevo tornare a casa a New York. Alla fine Geena disse: 'Voglio restare qui... senza di te'".

Davis ritrovò nuovamente l'amore, dopo aver incontrato Jeff Goldblum sul set della commedia Una Notte In Transilvania. I due hanno anche collaborato ancora una volta per La Mosca del 1986. E pochi mesi dopo l'uscita del classico, horror, nelle sale, Goldblum sarebbe diventò il secondo marito dell'attrice.

La carriera della Davis andava di bene in meglio in quel periodo. Nel 1988 appare come una delle protagoniste di Beetlejuice-Spiritello Porcello di Tim Burton, che diventa un successo sia a livello commerciale che di critica. Il suo ruolo da protagonista nel film Turista Per Caso l'ha portata a ricevere il premio Oscar come miglior attrice non protagonista. Quindi, secondo gli standard, la Davis ce l'aveva fatta ad arrivare a Hollywood.

Poi, nel 1991, il film probabilmente più famoso della star, Thelma & Louise, arrivò sul grande schermo. L'acclamato film le avrebbe fatto guadagnare un'altra nomination all'Oscar, questa volta come miglior attrice. E la Davis, femminista convinta, diventò secondo la rivista People, lei stessa la musa del messaggio che quel film portava alla persone.

L'attrice ha spiegato alla rivista: "Il 99% di tutti gli altri film parlano di donne che hanno un ruolo superficiale, monodimensionali, o che vengono mutilate, scuoiate, massacrate, abusate e sfruttate senza vestiti". Quindi, anche se Thelma e Louise fosse "un film contro gli uomini", ha aggiunto, "non potrebbe nemmeno iniziare a compensare tutti i film fatti contro le donne di cui la gente non parla nemmeno".

Nella stessa intervista, la Davis ha parlato del suo divorzio con Goldblum. A quanto pare, l'ex coppia era ancora amica, si parlavano al telefono e si vedevano "occasionalmente". Tuttavia, aggiunse la Davis: "Sono sicura che siamo entrambi molto tristi. Avevamo certamente grandi speranze, ogni buona intenzione. È sconvolgente".

Professionalmente, la Davis continuò a brillare, aggiungendo Ragazze Vincenti al suo curriculum nel 1992. Ancora una volta, il film fu un successo al botteghino, diventando alla fine il decimo film di maggior incasso del 1992. La Davis ottenne anche un'altra nomination, dopo essere stata riconosciuta nella categoria Miglior Attrice ai Golden Globes.

Non molto tempo dopo quel successo, però, i riflettori che avevano brillato sulla Davis per anni sembravano iniziare a spegnersi. Per prima cosa, sposò il suo terzo marito, il regista finlandese Renny Harlin, nel 1993. Poi cominciò ad apparire solo nei film fatti da lui. E, sfortunatamente, questa seconda decisione si rivelò un grande passo falso nella carriera.

Il primo film in cui Davis ha lavorato con Harlin è stato Corsari del 1995 - una produzione che ha avuto problemi praticamente fin dall'inizio. Inizialmente, Michael Douglas fu scritturato al fianco della Davis; dopo un pò, però, se ne andò, presumibilmente lamentandosi che il personaggio della Davis stava ricevendo più attenzioni di lui sullo schermo. Infine, Douglas fu sostituito con Matthew Modine.

Ma le cose peggioravano sempre più durante le riprese. Per esempio, una vasca in cui gli attori dovevano girare le scene d'acqua, ad un certo punto fu stata inondata di liquami. Durante un altro incidente, Harlin ha licenziato il suo capo operatore, e molte altre persone hanno deciso di lasciare il set in segno di protesta. E, a quanto pare, il regista voleva che le sue star - sua moglie compresa - facessero le proprie acrobazie. Come risultato, si dice che la Davis sia rimasta ferita.

In particolare, però, Corsari rese meno rispetto alle aspettative che si avevano nei confonti del film dopo la sua uscita, tanto da vincere il Guinness World Record per il più grande flop di incassi. Il film d'avventura è stato un tale disastro, infatti, che ha effettivamente impedito a Hollywood di promuovere altri film di pirati per un po'.

Anche la produzione succesiva Davis/Harlin non andò bene. Questo era Spy del 1996, in cui Davis recitava insieme a Samuel L. Jackson. E anche se il thriller ricevette recensioni abbastanza buone, anch'esso si rivelò un flop dinanzi al pubblico.

Così, nonostante il lungo record di premi e successi della Davis, la sua carriera sembrò essere influenzata dai fallimenti commerciali che fece con Harlin. Probabilmente, non era più considerata "bancabile" da Hollywood, ovvero non portava più soldi. E per circa due anni fu praticamente assente dal grande schermo.

Davis fece delle riflessioni su questo periodo travagliato in un'intervista del 1998 con il New York Times, dicendo: "Non tornerei indietro per cambiare le mie scelte. Si tratta di fare infinite scelte - grandi e piccole. Devi continuare ad andare avanti. L'unica cosa che avevo pianificato per le mie prossime parti era sicuramente non fare nulla d'azione".

Poi, nel 1999, la Davis apparve in un ruolo molto diverso da quelli che aveva assunto in precedenza. In Stuart Little, ha interpretato una dolce casalinga e madre - non un pirata o una donna armata in fuga. Tutto ciò aveva qualcosa a che fare con Hollywood stesso. Secondo la Davis, i ruoli buoni femminili si erano dimostrati più difficili da trovare dopo i 40 anni.

In un'intervista del 2016 con Vulture, la star ha spiegato: "I ruoli cinematografici hanno davvero iniziato a scarseggiare quando ho raggiunto i 40 anni. Se guardi sul sito web IMDb, fino a quell'età, ho fatto più o meno un film all'anno. A 40 anni, ho fatto un solo film, Stuart Little... Ricevevo offerte, ma per niente sostanziose o interessanti come a 30 anni".

Eppure la Davis aveva altre cose che la occupavano durante questo periodo arido della sua carriera. In particolare, si dedicò al tiro con l'arco, esercitandosi anche con il suo arco sul set di Stuart Little. L'attrice si rivelò anche molto brava in questo sport.

Nel 1999 Davis era effettivamente ad un tale livello che le permise di competere per entrare nella squadra olimpica statunitense di tiro con l'arco. Purtroppo, però, alla fine non ci riuscì. A quanto pare, la star sentiva che il tempo aveva influenzato la sua performance - e gli oltre 50 fotografi che la guardavano non avevano probabilmente aiutato.

Ma c'erano notizie più felici all'orizzonte. Nel 2001 Davis si sposò per la quarta volta con il chirurgo Reza Jarrahy. La coppia avrebbe anche allargato la famiglia con la nascita della figlia Alizeh nel 2002; dopo due anni arrivarono anche i gemelli Kian e Kaiis.

Ora mamma lavoratrice, Davis si rivolse successivamente alla televisione per trovare dei buoni ruoli. E per cominciare, sembrava che avesse trovato una grande parte che avrebbe mostrato la sua bravura. Nel 2005 infatti, la Davis interpretò la prima donna presidente degli Stati Uniti nella serie della ABC Commander in Chief, guadagnandosi anche un Golden Globe per la sua performance. Ma anche se lo spettacolo debuttò con buone recensioni, gli ascolti calarono presto - il che significa che Commander in Chief è stato cancellato prima ancora di ottenere una seconda stagione.

Nella sua intervista a Vulture del 2016, la Davis ha parlato dell'eliminazione di Commander in Chief: "Ero devastata. Non l'ho ancora superato. Volevo davvero che funzionasse. Era il martedì sera insieme ad House, che non era l'ideale. Ma siamo stati il miglior nuovo show quell'autunno". Ha aggiunto: "Ho impiegato un sacco di tempo e di sforzi per portarlo [Commander in Chief] anche su un altro piano, ma non ha funzionato".

Dietro le quinte, però, la Davis iniziò a lavorare a un progetto che aveva lo scopo di evidenziare lo squilibrio di genere nell'intrattenimento per bambini. L'attrice ha sponsorizzato uno studio alla Annenberg School for Communication della University of Southern California, ed è interessante notare che i risultati dell'indagine hanno mostrato che in TV ci sono molti più personaggi maschili che femminili.

Così, la Davis ha collaborato con una no-profit chiamata Dads and Daughters nel tentativo di aumentare il numero di personaggi femminili nella TV dei bambini. Nel 2007 la star ha anche lanciato una sua iniziativa: il Geena Davis Institute on Gender in Media. Il suo scopo? Lavorare per una migliore rappresentazione delle donne nell'industria televisiva e cinematografica - in particolare quando si tratta di produzioni destinate ai bambini.

E un'intervista del 2017 con il Los Angeles Times ha visto la Davis parlare di come le donne sono rappresentate nella cultura popolare. A quanto pare, mentre l'attrice stava girando Ragazze Vincenti, membri dei media erano venuti sul set per parlare con il cast. Davis ha aggiunto: "Ho notato subito che [i giornalisti] hanno tutti chiesto ad un certo punto, 'Pensate che questo sia un film femminista?' Una specie di cospirazione, 'Non lo sto davvero dicendo ad alta voce', e tipo, 'Non sarebbe strano se tu dicessi davvero di sì?'"

Davis ha continuato: "Le cose vanno molto meglio ora? No, anche se non credo che mi farebbero questa domanda. Ma per quanto riguarda la percezione di [Ragazze Vincenti] - quando è uscito, ho notato che c'erano così tanti pronostici sul film che questo avrebbe cambiato tutto". Tuttavia, ha continuato la star, non è stato così.

Per quanto riguarda la sua carriera, però, l'attrice ha detto: "Ho anche sentito un pò di senso di colpa a non lamentarmi di non avere abbastanza parti, dicendo: 'Oh, mi sto solo prendendo una vacanza o una pausa' o 'Sono solo molto esigente'. Cosa che sono, ma non ammettere mai che non ci sono abbastanza parti, o potresti sembrare impopolare".

Eppure negli ultimi anni la carriera della Davis sembra essersi rimessa in carreggiata. Nel 2016 ha interpretato un ruolo importante nella versione televisiva di L' Esorcista, che sembra aver guadagnato abbastanza recensioni positive da mettere la star sul radar di Hollywood ancora una volta.

La Davis è stata anche segnalata per la sua performance nel film di fantascienza Marjorie Prime del 2017, acclamato dalla critica. In particolare, Vanity Fair ha elogiato l'attrice nella sua recensione del film, dicendo: "Lois Smith, Tim Robbins, Jon Hamm e soprattutto Geena Davis brillano in una meditazione artistica sulla vita e la tecnologia".

Poi il 2019 ha visto il debutto del documentario This Changes Everything, che ha messo sotto i riflettori il lavoro svolto dall'istituto della Davis. Più o meno al momento dell'uscita del film, l'attrice si è seduta con The Daily Beast per parlare delle donne a Hollywood e degli effetti del movimento #MeToo. E, sorprendentemente, ha menzionato un incidente scomodo nel suo passato che aveva coinvolto il regista veterano Sydney Pollack.

Come la Davis ha continuato a spiegare, la maggior parte del suo tempo sullo schermo durante Tootsie era stato trascorso "in reggiseno e biancheria intima". Ad un certo punto, durante le riprese, le era stato chiesto di sedersi sulle ginocchia di Pollack per provare una scena. E mentre questa richiesta era pertinente ad una particolare parte del film, la Davis credeva comunque che non ci fosse "nessun modo per dire di no". All'epoca non sapeva nemmeno "cosa [era] permesso o non permesso".

Nella stessa intervista, la Davis ha detto a The Daily Beast di non essere ancora contenta del numero di ruoli a sua disposizione. L'attrice ha aggiunto: "Vi dirò una cosa, però: vorrei ottenere di più. Vorrei ottenere ancora parti come quella, o che qualcuno lo facesse. Questa sarebbe la mia eredità così direbbero: 'Ha interpretato un sacco di parti importanti fino ai suoi 90 anni'. E non solo".

Tuttavia, in una conversazione del 2019 con Vogue, Davis ha considerato i ruoli che aveva ottenuto. Non molto tempo prima, era stata lanciata nello show di wrestling incentrato sulle donne, Glow, e sembrava che fosse contenta che il suo personaggio fosse popolare.

La Davis ha anche raccontato alla rivista che ai suoi esordi, per un breve periodo sembrava esserci una "ondata" per le attrici donne. Ha spiegato: "Quando è uscito Thelma & Louise, la stampa ha detto: 'Questo cambia tutto adesso. Vedremo molti più film interpretati da donne su donne". Ed ero sicura che sarebbe successo... ma non è stato così. Tutti sembrano molto ansiosi di pensare che si sia finito con questo lavoro, ma non è assolutamente così".

Il premio Oscar ha continuato: "La ragione per cui ho iniziato questa ricerca è perché ho scoperto che la gente non aveva assolutamente idea che i media per bambini fossero così basati sul genere. E prima di guardarli con mia figlia, ero sicura che andassero bene. Sono rimasta sconvolta nell'apprendere la verità, e ho deciso che l'avrei portata nella mia vita quotidiana a Hollywood".

Eppure la Davis ha riconosciuto che ci sono dei rischi nel parlare nell'industria cinematografica. Ha continuato: "Penso che io e i miei colleghi abbiamo sempre pensato che non ci si dovesse lamentare... Si possono pensare alcuni esempi di persone la cui carriera ha davvero sofferto quando sono diventati schietti". Ora, però, le persone sembrano finalmente sedersi e prestare attenzione.

Nell'ottobre 2019 la Davis ha ricevuto il Jean Hersholt Humanitarian Award - un Oscar onorario - in riconoscimento del suo lavoro relativo alle donne nell'industria cinematografica. Poi, mesi dopo, The Casting Society of America ha annunciato che la star sarebbe stata premiata con il Lynn Stalmaster Award for Career Achievement. Perché? Beh, per il suo contributo alla parità di genere, naturalmente.