40 de los más descabellados giros narrativos cinematográficos de todos los tiempos, clasificados

En un uso perfecto de flashback que en realidad es un flashforward, el silencioso e impactante giro de La llegada es tan destructivo como bello. Aunque si las visiones de un futuro horrible suponen conocer a algunos extraterrestres, adiós y gracias. Sabiendo que su alegre vida familiar acabará en tragedia debido a una especie de magia extraterrestre, el personaje de Amy Adams se lanza a ese futuro, sin importarle el dolor que sabe que se avecina. Cuando la verdad finalmente se revela, el aire literalmente deja la sala. Realmente impactante.

¿Hay algo más aterrador para un adolescente que conocer al padre de su novia? Suponemos que no. Pero cuando ese padre también resulta ser el supervillano némesis actual del alter-ego superhéroe de dicho adolescente, el terror se dispara. Porque nadie lo espera. Ni siquiera el Hombre Araña. ¿Podríamos decir que es incómodo, no?

Ahora bien, puedes pensar que el giro narrativo más loco es interrumpir tu incredulidad de tal manera que te permita aceptar a Russell Crowe como un genio. Sorprendentemente, estarías equivocado. Porque en realidad se trata del mundo elaborado que habita su personaje: incluso su sobrina no era real. Lo mismo ocurre con el cómodo trabajo en los servicios de espionaje. Sorprendente, ¿verdad?

Uno de los mejores y más originales finales de la historia del cine. Un fin de semana perseguido por un maníaco homicida resulta ser en realidad un ensayo general de una de las ideas de negocio más extrañas jamás concebidas. Sí, ven a pasar un par de días llenos de diversión siendo perseguido por un maníaco homicida completamente ficticio. Puede parecer que has muerto, pero en realidad no lo has hecho. Que buenos tiempos. En aquel entonces, parecía divertidísimo. Sin embargo, estamos bastante seguros de que todos los fines de semana de terror de la historia se inspiran en esta película.

Tan famosa por presentar a un Donnie Wahlberg casi irreconocible en calzoncillos como por su final enrevesado, El sexto sentido estableció el listón de las películas de terror modernas. ¡Bruce Willis está muerto! Y no queremos decir como actor. Sí, a pesar de parecer el terapeuta más infeliz de América, resulta que en realidad es el fantasma más infeliz de América.

¿Qué es lo que dices? ¿Cómo es que una película de John Candy está en esta lista? Bueno, queridos lectores, no estamos hablando del Tío Buck. Candy, además de sus dotes cómicas, también era capaz del tipo de matiz emocional al que muchos actores no consiguen acercarse. Y el giro desgarrador, es en realidad un viudo indigente, hace que te replantees toda la película. Es absolutamente hermosa y está magníficamente interpretada. Y se quedará contigo durante un buen tiempo.

En un planeta sombrío y distópico, la Estatua de la Libertad está parcialmente enterrada en la arena. No, no es un documental sobre el cambio climático. Es el más famoso espanto de Charlton Heston, tras darse cuenta de que el planeta habitado por simios inteligentes en el que está prisionero es en realidad la Tierra. ¿Por qué? Por la evolución, claro. En nuestra opinión, también es un comentario sobre cómo tratamos al planeta, pero eso queda en el camino.

Ahora, cuarenta y tantos años y un billón de secuelas después, esto puede parecer obvio. Pero créenos, cuando ocurrió, causó verdaderas ondas en el continuo espacio-tiempo. La victoria de Darth Vader en el premio al peor padre del universo cambió la vida de muchos niños pequeños, algunos de los cuales quedaron marcados de adultos. También dio al universo de la Guerra de las Galaxias uno de sus momentos más honestos y, admitámoslo, más locos. Bravo, George Lucas.

El ciudadano Kane sigue considerándose una de las mejores películas de la historia del cine. El suntuoso recorrido de Orson Welles por la vida del magnate de los medios de comunicación Charles Foster Kane cautivó al público en su momento. Puede parecer un poco sosa hoy en día, pero cuando se reveló que Rosebud era un trineo, Welles fue aclamado como un genio. Preferimos reservarnos el veredicto. Dicho esto, ¿un trineo? ¿En serio? Está claro que el estándar de genio en los años 40 era un poco diferente.

¿No detestas que tu hija salga con un tipo que conoces? Pero eso es mucho, mucho peor cuando el tipo que sale con tu hija resulta ser el hombre que te enseñó a manipular a las mujeres, ¿verdad? Sí. Con un giro que nunca, jamás, puede haber sucedido en la vida real, Loco y estúpido amor sigue destrozando las vidas de los hombres de mediana edad de todo el mundo. Sí, los hombres que salen con tu hija siguen siendo hombres. Lo sentimos, papás.

Ahora, no estamos hablando del corte del estudio en el que Deckard y Rachael finalmente escapan de la ciudad y todo queda bien. Hablamos del corte final, la edición del director que hace que el final feliz parezca mucho menos feliz. Y mucho menos como un final. Sí, parece que la realidad es que Deckard podría, quizás, posiblemente, haber sido un replicante todo el tiempo. Oh, qué compleja red robótica tejemos...

Tal vez sea una de las películas menos conocidas de la lista, pero su presencia aquí demuestra el poder de los giros que te harán pensar durante días. Una ciudad dirigida por fuerzas oscuras con la capacidad de incrustar recuerdos y quién sabe qué más, resulta ser una gigantesca nave que flota en el espacio. ¿Qué es eso? Una pieza genial, interpretada a la perfección por todos los implicados, es un clásico de la ciencia ficción que merece mucho más reconocimiento.

Sí, lo creas o no, una película de Nicholas Cage ha entrado en la lista. Y tenemos que admitir que es buena. Una película de Ridley Scott sin ningún extraterrestre a la vista, Los tramposos se concentra en la estafa que acaba con todas las estafas. Sí, sin hija, sin heridas, sin dinero, sin nada. La mirada de Cage cuando se da cuenta es la mejor actuación que ha hecho nunca. Jamás. Un lugar bien merecido para, en nuestra opinión, un clásico criminalmente subestimado.

Que una película se disfrace de historia de amor no significa que no pueda destrozarte por completo. Y Expiación, deseo y pecado es definitivamente una de esas películas. Adormecerte con una sensación de drama de época, de acogedora familiaridad, forma parte de la retorcida diversión. Porque, en la misma línea que Los tramposos, cuando llega la revelación real, TODO es mentira, es como si te dieran justo en el hígado. Y esa es la belleza de este giro en particular. Incluso los tipos aparentemente dignos de confianza pueden ser mentirosos, y no hay como saber...

El verdadero giro no tiene nada que ver con que el bebé del título sea el verdadero engendro del Diablo. No, la verdadera sorpresa está en la firme negativa de Rosemary a deshacerse rápidamente del hijo de Lucifer. Porque el resto del mundo puede joderse si cree que ella va a salvarlo destruyendo a su hijo. Gracias, mami querida.

¿Quién dijo que las películas para niños tenían que ser supersentimentales y melosas? No el equipo detrás de Coco, eso está claro. Sin embargo, dado que la película se desarrolla principalmente en el más allá, tal vez no deberían sorprendernos algunos de los temas más oscuros que se exploran aquí. La intriga familiar y el misterio de un asesinato son solo una parte. Y aunque hay un final algo feliz, no quita el golpe de efecto que supone descubrir el alma perdida de Héctor gracias a Ernesto. Un clásico moderno que seguramente figurará en las listas de clásicos en los próximos años.

La revelación de que el clon de Adelaida había estado viviendo en la superficie durante años nos dejó boquiabiertos. Nosotros es una película que rebosa confianza e irradia interpretaciones increíbles mucho antes de que se produzca el giro. Pero cuando lo hace, es la cereza impactante, que nunca olvidarás, de un postre de 1,000 dólares.

Lo creas o no, hay películas de Brad Pitt en esta lista. Parece que tiene un don para elegir grandes giros. Porque la gran revelación al final del brutal festival machista El club de la lucha es impresionante. El apacible trabajador de seguros de Ed Norton ES la bola de caos violento, a menudo sin camisa, conocida como Tyler Durden. "¿Me has conocido en un momento extraño de mi vida? Seguro que sí.

Sí, es una película de Kevin Spacey. Era muy bueno interpretando a psicópatas y otras cosas. También a los cerebros criminales que se inventan una historia con solo mirar varios objetos clavados en una pizarra. La cara de Chazz Palminteri cuando finalmente se da cuenta de que le han contado una historia es, francamente, digna de un Oscar. En cuanto a los finales retorcidos, Los sospechosos de siempre lo clava y lo rompe. Increíble.

Sí, a pesar de la violenta aversión generalizada hacia cualquiera que no sea él, resulta que Patrick Bateman no es un psicópata en absoluto. No, solo es un soñador con un traje muy caro. Porque eso es lo que pasa cuando te preocupas más por las gafas que podrías llevar o por la tarjeta de visita que no has conseguido que por otros seres humanos. Pierdes la cabeza. Siempre que la tuvieras en primer lugar... y no estamos del todo seguros de que Bateman la tuviera alguna vez.

Ahora, recordemos que nadie nace con el conocimiento de cómo termina realmente esta supuesta historia de amor. Todo el mundo tiene que verla por primera vez. Y, si tienes suerte, tu primera experiencia con esta historia de angustia adolescente convertida en tragedia será cortesía de la increíble imaginación de Baz Lurhmann. Pero incluso cuando se conoce el giro, es decir, que los adolescentes siempre han sido increíblemente dramáticos, el final siempre será una sorpresa. Si a esto le añadimos los hermosos paisajes y las increíbles interpretaciones, esta película tiene una fuerza eterna. Impresionante.

Aunque esta particular revelación no estaba tan bien escondida como se pensaba, sigue siendo una forma fantástica de concluir una gran película. Sí, Nicole Kidman era un fantasma todo el tiempo. Pero también lo eran los niños. Y básicamente todos los demás. Pero el hecho de que el personaje de Kidman acabara con la vida de sus propios hijos causó escalofríos a todos los que la vieron.

El maníaco titular de "Psicosis", responsable del que quizás sea el primer giro impactante del cine, lleva la psicopatía hasta el extremo. El Norman Bates de Anthony Perkins no se contentó con ser la pesadilla asesina del gerente de un motel, sino que estableció el estándar de la locura en el cine. Porque vestirse como tu madre para matar mujeres es una cosa. Vestirse como tu madre para matar mujeres mientras mantienes su cuerpo en descomposición en tu casa es otra cosa.

La revelación de los villanos de "Scream", el engaño original que es mejor que el original, es uno de los giros perfectos del cine. ¿Hay DOS asesinos? Pero espera, ¿Sydney los conoce a ambos? ¿Y uno de ellos es en realidad su novio? A pesar de todos los chistes y referencias, la obra maestra de Wes Craven se las arregla para llevar a cabo una trama que Agatha Christie desearía haber escrito. ¿Gritar? Casi lloramos.

¿Ha habido una inversión más precisa de las expectativas que en la ganadora del Oscar, ¡Huye!? La novia de Daniel Kaluuya parece tan perfecta, tan dulce y educada, que es imposible que sea.... ¡Santo Dios! ¡Lo sabía todo el tiempo! ¿Cómo? Sí, en un giro que solo puede ser descrito como aterrador, ella no solo participa en todo el plan de la secta, sino que es el señuelo. Eso sí es una sorpresa...

Sí, parece que incluso las películas de terror no están por encima de un buen final a la antigua usanza de Dallas. Y este fue una maravilla. Al lograr escapar de las garras de un grupo de maníacos que habitan en agujeros, parece que la Chica Final ha llegado al final. ¿Pero será así? Los cerebros pueden hacer cosas extrañas bajo presión, incluyendo la fabricación de secuencias de escape enteras, solo para estrellarse en la realidad. Porque no todas las películas de terror tienen que tener una chica que sobrevive al final, ¿verdad?

El original y probablemente el mejor de los giros de terror de la franquicia, Viernes 13 estableció el estándar de los finales impactantes durante años. Y no estamos hablando solo del pelo de Kevin Bacon. ¿De qué estamos hablando? Bueno, en los años oscuros que ahora llamamos los ochenta, a las mujeres no se les permitía ser maníacas homicidas. El progreso tiene que empezar en alguna parte, ¿sabes? ¿Y por qué no? Las mujeres han pasado años siendo las desafortunadas víctimas del horror. Y para ser honesto, nada más por el número, una de ellas tenía que desarrollar tendencias homicidas.

Es justo decir que Leonardo DiCaprio tiene un historial de interpretar a tipos, digamos, bastante desequilibrados. ¿Recuerdan a Howard Hughes? Así que tal vez debería haber sido menos sorprendente cuando se descubrió que, de hecho, él lo había hecho. Pero así de buena es esta película: DiCaprio nos engañó a todos desde el principio. Esto es un golpe de efecto.

En un giro que se remonta hasta el César, ¡los culpables son todos ellos! Y a pesar de la presencia de las pequeñas células grises de Hércules Poirot, los delincuentes de lujo se salen con la suya porque el crimen es demasiado complicado para la policía local. Así que el detective belga decide culpar a la mafia. Nunca dijimos que fuera un realismo brutal. Sin embargo, se trata de un conjunto de obra muy agradable, con grandes interpretaciones.

Siempre son los callados, ¿no? Porque en el mundo del terror, son los más propensos a ser homicidas/criados como niñas cuando son niños/con aversión a los campamentos. Claramente rodada antes de estos tiempos supuestamente más avanzados, Campamento sangriento encarna por completo la filosofía de terror de bajo presupuesto de la década: apila una montaña de cuerpos y no te preocupes demasiado por los sentimientos de nadie. Pero es una buena película para reírse y sentir el alivio de que los años ochenta han terminado.

En una especie de arte que refleja la vida, el personaje de Natalie Portman en Cisne Negro realmente muere dos veces. Una vez en el baile y otra de verdad. Es un dos por uno en una película llena de giros psicológicos insólitos. Aunque no sabemos cómo no se dio cuenta de qué parte del cuerpo se había deteriorado tanto. Moraleja: no te metas con bailarinas de verdad. Aparentemente, no te pasará nada. Es la bailarina la que puede tener un problema.

Y no, no estamos hablando del desacertado remake de 2006 de Nicholas Cage en el que su peluca barata fue lo más aterrador de la pantalla durante dos horas. Nos referimos al clásico original británico, lleno de colorido "local" fantástico y de las artesanías más extrañas a este lado del Burning Man. ¿Niños desaparecidos de mentira utilizados para atraer a policías desprevenidos a las garras de miembros de una secta homicida? Sí, por favor. Y gracias, Reino Unido.

Si alguna vez se necesitó una prueba de que los magos están profundamente perturbados, puedes encontrarla en El gran truco. Obligar a los clones de uno mismo a morir durante un falso truco de magia es algo muy propio de Rick y Morty. Pero también es un giro increíble. Y no nos cuesta imaginar que los magos de todo el mundo lo usarían sin problemas de forma habitual. Estremecedor.

La película que generó mil imitaciones y casi otras tantas secuelas, incluye uno de los mejores giros de la historia del terror. Aunque el truco del cuerpo que vuelve a la vida es un elemento básico del género, El juego del miedo hace las cosas de forma diferente. La revelación de que nunca estuvo muerto y que, de hecho, es el propio asesino, es probablemente una de las razones por la que la película sigue siendo tan popular. Todo el mundo quiere sorprenderse así en el cine. Todo el mundo.

Admítelo, cuando descubriste que el personaje de Rosamund Pike simuló su propio asesinato, hasta el más mínimo detalle, no solo te sorprendió. También te impresionó un poco. Y no te culpamos. En lo que respecta a sorpresas en el cine, esto está muy, muy por encima de los mejores. Era fácil creer las anotaciones en el diario y las huellas esparcidas por ahí, meses antes del evento real. Increíble y absolutamente aterrador a partes iguales.

La frase final de Charlton Heston en Cuando el destino nos alcance tiene que estar a la altura de las mejores. En conjunto: ¡es gente! Sí, la película que convirtió el canibalismo en capitalismo en realidad plantea un gran debate sobre permitir que una o dos grandes empresas lo controlen todo, ¿verdad, Amazon? No es que estemos diciendo que ninguna empresa promueva el canibalismo en la realidad, por supuesto. Pero en el mundo de Cuando el destino nos alcance, es lo único que les queda. Entonces, ¿por qué el secreto? En cualquier caso, es un giro de los años 70 que sigue siendo impactante.

En esta, el hecho de que un Hemsworth no llegara a la última escena debería haber sido la mayor pista de que algo raro estaba ocurriendo en esos bosques. No hay maníacos mentalmente inestables y con armas aquí. Solo un elaborado rito de sacrificio, que implica la muerte de un grupo de adolescentes de El club de los cinco, que inicialmente parecía sencillo. Pero parece que los dioses no tuvieron en cuenta el ensimismamiento de los universitarios de hoy en día. Adiós mundo.

La cuestión con El resplandor es que hay un montón de giros que pueden ser lo suficientemente buenos para añadirla a esta lista. Están las tendencias homicidas del autor-cuidador Jack Torrance, la inesperada noche en la nieve, la aparición de un gran número de niños espeluznantes. Pero el verdadero giro viene justo al final: el corte a una imagen en blanco y negro de Jack en una fiesta en 1921. Porque, aparentemente, los antiguos invitados reencarnados no pueden contenerse. Increíble.

En lo que respecta a las películas impactantes, La Huérfana está a la altura. Muy arriba. ¿La niña de nueve años es en realidad una mujer de 33 años con un problema de crecimiento? ¿Cómo así? Agrega las tendencias homicidas y lo que tienes es un giro del más alto nivel. Además, es absolutamente aterrador. No, de verdad. Los niños son aún más aterradores cuando son mujeres adultas y nadie puede reconocerlo...

Aparte del hecho de que Quentin Tarantino convenció de alguna manera a Leonardo DiCaprio para que usara algunos de los peores atuendos que jamás hayamos visto, el giro aquí realmente se adentra en el territorio de ¿qué pasaría si? Te pasas toda la película preparándote para lo que crees que va a ocurrir. Independientemente de lo que haga DiCaprio, que la Familia Manson y Sharon Tate estén cerca solo puede significar una cosa. ¿O no? Porque en el mundo de Tarantino, la Sra. Tate y los Manson nunca se encuentran. Simple, y enormemente efectivo.